Documentales brasileños que van mucho más allá del carnaval y el fútbol

La idea del documental surgió con el propósito de mostrar el trabajo del artista plástico brasileño Vik Muniz. El artista es conocido internacionalmente por utilizar en sus trabajos técnicas y materiales inusitados como alimentos, materiales de construcción y productos reciclables. Cuando la directora inglesa Lucy Walker llegó a Brasil para las grabaciones, Muniz estaba trabajando en una serie de fotos sobre basura y vertederos en el Jardim Gramacho en Duque de Caxias, Río de Janeiro. Jardim Gramacho, desactivado en 2012, es el relleno sanitario más grande de América Latina y, en ese momento, sirvió como fuente de ingresos para más de 1,600 recicladores. Vik Muniz fotografió a un grupo de siete carroñeros, y luego, utilizando su propia basura reciclable, convirtió las fotos en gigantescas obras de arte.

A lo largo de los dos años de grabación, la dirección del documental fue cambiando a medida que el artista estaba creando vínculos con los recolectores que trabajaron en el vertedero. La propuesta inicial para mostrar el proceso de creación del artista a partir de los desechos encontrados en el relleno sanitario se ha convertido en un medio para denunciar los problemas sociales, ambientales y duras condiciones de trabajo de las personas que dependen de la basura para sobrevivir.

El polémico documental propuso un debate sobre la despenalización del uso de drogas y la ineficacia del sistema de guerra contra las drogas adoptado en el país. La película comienza su discusión basada en la decisión de 40 años de los Estados Unidos de alentar a los países a adoptar un enfoque represivo para combatir las drogas. A partir de esto, se muestran las relaciones históricas del hombre con las drogas, los resultados de esta represión, el papel de la trata en este contexto, la información errónea que popularmente se considera veraz, la falta de información y las nuevas medidas adoptadas por algunos países. han llegado a tratar el uso de drogas como un problema de salud pública en lugar de un delito.Uno de los idealizadores y conductores del documental es el ex presidente Fernando Henrique Cardoso, quien a través de más de 170 entrevistas (entre ellos políticos como Bill Clinton y Jimmy Carter, profesionales de la salud, personalidades como Paulo Coelho, ex traficantes y ex usuarios) y los viajes a México, Suiza, Portugal, los Países Bajos y los Estados Unidos aborda todos estos temas.

El documental «El Renacimiento del parto» analiza la realidad de la obstetricia brasileña, donde el 52% de los partos son cesáreas, cuando la OMS lo recomienda entre el 10 y el 15%. Estos números son aún más aterradores en la red privada, donde el 85% de las mujeres embarazadas dan a luz por medios quirúrgicos. Preocupados por este escenario, la pareja Eduardo Chauvet y Érica de Paula, que es doula, viajaron durante dos años a Brasil para recopilar entrevistas e historias de madres, médicos, antropólogos, matronas y gerentes públicos.

A través de estas entrevistas, intentan desmitificar y rescatar la importancia del parto normal y señalar y discutir los riesgos y las pérdidas que la madre y el hijo enfrentan en una cesárea, así como las justificaciones sin apoyo científico utilizadas para alentar a las mujeres a decidir por ello.Uno de los aspectos más destacados es la entrevista con el famoso médico francés Michel Odent, gran defensor del parto humanizado. Según él, en condiciones muy específicas durante el parto, la mujer lanza un cóctel de «hormonas del amor» que será fundamental a lo largo de la vida del niño. El gran cuestionamiento de él es qué pasará con la humanidad ya que estos niños ya no reciben este cóctel.

El documental independiente terminó el 2013 con la segunda película documental de mayor recaudación en el país.

El debate central del documental es el gran poder que tienen los medios de comunicación y la publicidad para influir en los niños. La industria se ha dado cuenta de que los niños son más fáciles de convencer y, al mismo tiempo, muy influyentes en el hogar, por lo que son un gran objetivo para sus anuncios. Además, son estos niños los que serán los futuros consumidores. A través de discusiones con niños, padres y especialistas, se profundiza el debate sobre la publicidad de los niños, las consecuencias negativas en el desarrollo infantil, la madurez temprana y los medios de comunicación que más influyen en los niños.

Producido por el Instituto Alana, dedicado a la protección del niño, el documental invita al espectador a reflejar su papel y participar en este escenario.

En solo 13 minutos, el documental puede impactar al espectador al mostrar las relaciones desiguales en el sistema capitalista a través de la trayectoria de un simple tomate. El tomate se planta, se compra, se desecha, llega al basurero en la isla de Flores, cerca de Porto Alegre. Allí, el tomate es disputado por niños hambrientos después de ser rechazado por los cerdos.
El guión de Jorge Furtado hace una fuerte crítica de la desigualdad social, e incluso después de 30 años de su lanzamiento, puede ser bastante actual. «Island of Flowers» ganó el premio Silver Bear al cortometraje en el Festival de Berlín en 1990, y este año fue votado como el mejor corto brasileño de todos los tiempos por la Asociación Brasileña de Críticos de Cine (Abraccine).